1. ¿Cómo se construye un sujeto virtual?
A partir de una instancia de observación participante y del estudio de los mensajes enviados y una encuesta suministrada por e-mail que indague las representaciones del mundo de los sujetos reales. Los sujetos reales se conectan por medio de dos tipos de comunidades virtuales, no espaciales; a saber: la comunidad macro y la micro, que son dos instancias que conglomeran sujetos virtuales movidos por un interés especial. En el primer caso, las personas se inscriben llenando datos como cedula de ciudadanía, nombre real y datos específicos necesarios para el registro y documentación que se expida, este es el caso de cursos virtuales. En el segundo aspecto, son sociedades que se convocan por Chat sin algún tema especifico, sin de manera casual, allí las personas no requieren especificar sobre sus datos, vida, documentación y otros; pueden ser sujetos reales totalmente distintos a la representación o mascara virtual construida.
A partir de una instancia de observación participante y del estudio de los mensajes enviados y una encuesta suministrada por e-mail que indague las representaciones del mundo de los sujetos reales. Los sujetos reales se conectan por medio de dos tipos de comunidades virtuales, no espaciales; a saber: la comunidad macro y la micro, que son dos instancias que conglomeran sujetos virtuales movidos por un interés especial. En el primer caso, las personas se inscriben llenando datos como cedula de ciudadanía, nombre real y datos específicos necesarios para el registro y documentación que se expida, este es el caso de cursos virtuales. En el segundo aspecto, son sociedades que se convocan por Chat sin algún tema especifico, sin de manera casual, allí las personas no requieren especificar sobre sus datos, vida, documentación y otros; pueden ser sujetos reales totalmente distintos a la representación o mascara virtual construida.
2. ¿Qué plantea Kernan con respecto al hipertexto y las escrituras de la posmodernidad?
Desde la dicotomía entre el discurso moderno y posmoderno, Kernan trata de diferenciar que la literatura romántica modernista es la que esta en vías de extinción, y aunque algunos autores tratan de nominar la nueva literatura como posmoderna, Kernan incluye entre los miembros activos de la nueva literatura a escritores radicales posestructuralistas, mas no intenta incluirlos bajo el nombre de posmodernos. Según él los cambios en la institución literaria son más importantes que las polémicas entre dos universos en conflicto. El debate entre lo que se incluye en la modernidad o posmodernidad desatienden el foco del problema, a saber el de la sucesión de la literatura romántico modernista.
Algunos autores como Williams distingue dos tipos de posmodernidades: una institucional y otra progresista. En la primera se incluyen los géneros livianos como objetos culturales y sociales que apuntan a expresar valores de identidad colectiva y reconstrucción de la comunidad. En el segundo tipo, es donde se incluyen los objetos culturales derivados de los mass media y de las nuevas tecnologías a saber, el hipertexto; los cuales actúan como un transformador que convierte las diferencias en entidades conmensurables, es decir, que hace posible las equivalencias y la comunicación, sin bloquear la lectura plural de las imágenes. Por ello, las nuevas tecnologías pueden servir para la homogenización y la individualización para la generación de comunidad; en si es un miti miti, un poquito de institucional y un poquito de progresista.
En cuanto a la pertinencia del hipertexto en la literatura, Kernan analiza el entorno discursivo sobre lo posmoderno, donde dice que toda expresión del tipo posmodernidad carecen de pertinencia, incluso es falso y que la palabra solo tiene valor al inscribirse dentro de un contexto; ya que la discusión sobre posmodernidad implica un discurso o una escritura, pero este no es homogéneo y ni siquiera es integrable a una determinación o definición, puesto que llevaría a la fragmentación. Sin embargo, otros autores indican que la posmodernidad se identifica con una perdida de resistencia, lo que significa que el hombre es incapaz de resistir a las presiones y condicionamientos sociales, incapaz de criticar, lo que conduce a un consumo masivo de información y ligereza de genero; por ello se comprende la posmodernidad como el espacio o el tiempo de la oportunidad- necesidad como una esperanza feliz que de la posibilidad de liberar al hombre de esa hegemonía de la modernidad (caracterizada por la obstinada permanencia de un sistema social y como resistencia del principio de realidad). Esta esperanza y oportunidad por una sociedad libre y democrática, implica las mentalidades promocionales tras el discurso del hipertexto.
Por ultimo, el hipertexto encuentra su espacio dentro de los discursos de resistencia, hacia el pensar –vivir de la diferencia desde un aspecto positivo: las posibilidades esperanzadoras de la posmodernidad en el nuevo pensar- vivir, donde la escritura de la esperanza se demarcaran como posibilidades tecnológicos frente a las posiciones del hipertexto.
Desde la dicotomía entre el discurso moderno y posmoderno, Kernan trata de diferenciar que la literatura romántica modernista es la que esta en vías de extinción, y aunque algunos autores tratan de nominar la nueva literatura como posmoderna, Kernan incluye entre los miembros activos de la nueva literatura a escritores radicales posestructuralistas, mas no intenta incluirlos bajo el nombre de posmodernos. Según él los cambios en la institución literaria son más importantes que las polémicas entre dos universos en conflicto. El debate entre lo que se incluye en la modernidad o posmodernidad desatienden el foco del problema, a saber el de la sucesión de la literatura romántico modernista.
Algunos autores como Williams distingue dos tipos de posmodernidades: una institucional y otra progresista. En la primera se incluyen los géneros livianos como objetos culturales y sociales que apuntan a expresar valores de identidad colectiva y reconstrucción de la comunidad. En el segundo tipo, es donde se incluyen los objetos culturales derivados de los mass media y de las nuevas tecnologías a saber, el hipertexto; los cuales actúan como un transformador que convierte las diferencias en entidades conmensurables, es decir, que hace posible las equivalencias y la comunicación, sin bloquear la lectura plural de las imágenes. Por ello, las nuevas tecnologías pueden servir para la homogenización y la individualización para la generación de comunidad; en si es un miti miti, un poquito de institucional y un poquito de progresista.
En cuanto a la pertinencia del hipertexto en la literatura, Kernan analiza el entorno discursivo sobre lo posmoderno, donde dice que toda expresión del tipo posmodernidad carecen de pertinencia, incluso es falso y que la palabra solo tiene valor al inscribirse dentro de un contexto; ya que la discusión sobre posmodernidad implica un discurso o una escritura, pero este no es homogéneo y ni siquiera es integrable a una determinación o definición, puesto que llevaría a la fragmentación. Sin embargo, otros autores indican que la posmodernidad se identifica con una perdida de resistencia, lo que significa que el hombre es incapaz de resistir a las presiones y condicionamientos sociales, incapaz de criticar, lo que conduce a un consumo masivo de información y ligereza de genero; por ello se comprende la posmodernidad como el espacio o el tiempo de la oportunidad- necesidad como una esperanza feliz que de la posibilidad de liberar al hombre de esa hegemonía de la modernidad (caracterizada por la obstinada permanencia de un sistema social y como resistencia del principio de realidad). Esta esperanza y oportunidad por una sociedad libre y democrática, implica las mentalidades promocionales tras el discurso del hipertexto.
Por ultimo, el hipertexto encuentra su espacio dentro de los discursos de resistencia, hacia el pensar –vivir de la diferencia desde un aspecto positivo: las posibilidades esperanzadoras de la posmodernidad en el nuevo pensar- vivir, donde la escritura de la esperanza se demarcaran como posibilidades tecnológicos frente a las posiciones del hipertexto.
3. ¿Por qué Calabrese habla del consumo productivo, “la lectura o la recepción del hecho estético que pone en conflicto el mundo cultural del lector con el de la obra?
Para Calibrase la convergencia entre teorías científicas y su continuidad en el campo de la cultura explica el debate del equilibrio de sistemas, que tendientes al equilibrio, se vuelven inestables, como el expresa él: “la paradoja consiste en el hecho de que, en lugar de conducir a la entropía, conduce a la formación de un nuevo orden, es decir de nuevas estructuras”. Así, el fenómeno del consumo productivo, o sea la lectura o la recepción del hecho estético que pone en conflicto el mundo cultural del lector con el de la obra, generan una inestabilidad a posteriori del objeto leído. Solo si se acepta socialmente la lectura productiva como un valor, es posible deducir una conflictualidad que podrá a su vez generar una estética posterior, bajo el signo de esas lecturas. Como si la lectura indujera a la producción de obras con nuevas estructuras. De modo que la lectura productiva sería una de esas estructuras disipadoras en el mundo de la cultura.
Por eso, el consumo productivo y la re-creación se legitiman aquí como operación neobarroca, lo que es importante para la perspectiva del hipertexto en la medida en que éste promociona esas mismas operaciones: un lector activo que es capaz de inestabilizar el objeto mediante recreación. Lo que permite comprender el por que en una institución clásica como la literaria, la sola posibilidad de incluir el hipertexto como objeto literario causa tantos resquemores y rechazos.
Para Calibrase la convergencia entre teorías científicas y su continuidad en el campo de la cultura explica el debate del equilibrio de sistemas, que tendientes al equilibrio, se vuelven inestables, como el expresa él: “la paradoja consiste en el hecho de que, en lugar de conducir a la entropía, conduce a la formación de un nuevo orden, es decir de nuevas estructuras”. Así, el fenómeno del consumo productivo, o sea la lectura o la recepción del hecho estético que pone en conflicto el mundo cultural del lector con el de la obra, generan una inestabilidad a posteriori del objeto leído. Solo si se acepta socialmente la lectura productiva como un valor, es posible deducir una conflictualidad que podrá a su vez generar una estética posterior, bajo el signo de esas lecturas. Como si la lectura indujera a la producción de obras con nuevas estructuras. De modo que la lectura productiva sería una de esas estructuras disipadoras en el mundo de la cultura.
Por eso, el consumo productivo y la re-creación se legitiman aquí como operación neobarroca, lo que es importante para la perspectiva del hipertexto en la medida en que éste promociona esas mismas operaciones: un lector activo que es capaz de inestabilizar el objeto mediante recreación. Lo que permite comprender el por que en una institución clásica como la literaria, la sola posibilidad de incluir el hipertexto como objeto literario causa tantos resquemores y rechazos.
4. ¿Cómo desarrollar competencias escriturales desde esta visión?
Calibrase menciona un nuevo enfoque de la doble producción fractual dicho como comunicación intermitente, la cual genera un nuevo orden de mutación perceptiva, donde se exige de nuevas destrezas y velocidades, para superar la percepción clásica por un crecimiento de la capacidad gestáltica. Esta capacidad gestáltica, en el ámbito de la lectura hipertextual, estaría configurándose como competencia del lector de hipertextos, quien a su vez, dada su libertad de trayecto y la legitimación y practica de sus intervenciones, esta exigiendo del nuevo soporte tecnológico, diseños y estructuras lo suficientemente flexibles como para promover esa fruición en la inestable e irregular.
Mediante las pedagogías invisibles, la escuela es mucho mas permeable a las situaciones extraescolares y a lo que desde esas situaciones tiene sentido. No hay una exclusión abrupta de las formas extraescolares de habla y de juego. En cuanto a la escritura, esta es abordada, en general, en términos de su función expresiva y comunicativa. Además, al no ser juzgada desde un modelo único, se presta al comentario elaborado por parte del maestro y a la discusión por parte del grupo.
Aunque la mayor amenaza para la pedagogía invisible es el distanciamiento comunicativo del maestro, ya que si este no esta capacitado para la aplicación y reconocimiento de las morfologías tecnológicas y sus posibilidades, así mismo se verán truncadas las expectativas de los estudiantes. Al contrario, un maestro conocedor de la doble producción creativa en la pedagogía invisible, lograra que el estudiante juegue a describir, a justificar, a preguntar de una manera que lleva más tempranamente a los principios mismos de la producción de texto.
En cuanto a las competencias, las pedagogías visibles se basan en ellas, pero las pedagogías invisibles promueven la integración comunicativa y diferenciación de ámbitos de interés, que tiende a favorecer la originalidad.
Calibrase menciona un nuevo enfoque de la doble producción fractual dicho como comunicación intermitente, la cual genera un nuevo orden de mutación perceptiva, donde se exige de nuevas destrezas y velocidades, para superar la percepción clásica por un crecimiento de la capacidad gestáltica. Esta capacidad gestáltica, en el ámbito de la lectura hipertextual, estaría configurándose como competencia del lector de hipertextos, quien a su vez, dada su libertad de trayecto y la legitimación y practica de sus intervenciones, esta exigiendo del nuevo soporte tecnológico, diseños y estructuras lo suficientemente flexibles como para promover esa fruición en la inestable e irregular.
Mediante las pedagogías invisibles, la escuela es mucho mas permeable a las situaciones extraescolares y a lo que desde esas situaciones tiene sentido. No hay una exclusión abrupta de las formas extraescolares de habla y de juego. En cuanto a la escritura, esta es abordada, en general, en términos de su función expresiva y comunicativa. Además, al no ser juzgada desde un modelo único, se presta al comentario elaborado por parte del maestro y a la discusión por parte del grupo.
Aunque la mayor amenaza para la pedagogía invisible es el distanciamiento comunicativo del maestro, ya que si este no esta capacitado para la aplicación y reconocimiento de las morfologías tecnológicas y sus posibilidades, así mismo se verán truncadas las expectativas de los estudiantes. Al contrario, un maestro conocedor de la doble producción creativa en la pedagogía invisible, lograra que el estudiante juegue a describir, a justificar, a preguntar de una manera que lleva más tempranamente a los principios mismos de la producción de texto.
En cuanto a las competencias, las pedagogías visibles se basan en ellas, pero las pedagogías invisibles promueven la integración comunicativa y diferenciación de ámbitos de interés, que tiende a favorecer la originalidad.
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