viernes, 30 de noviembre de 2007

LA COMUNICACION HIPERTEXTUAL LITERARIA

1. ¿Cuáles son los aportes de GEOFFREY HARTMAN con respecto a “el destino de la lectura”?.

GEOFFREY HARTMAN en su texto “el destino de la lectura” nos indica como la lectura ha sido influida y desgastada por los efectos de la alfabetización, cuyo curso es contrario al sueño de la comunicación. El autor le asigna tres obstáculos al sueño de la comunicación, el primero “es que la lectura y la escritura se enseñan actualmente mediante aparatos (televisión, técnicas computarizadas) que pueden estar contaminando la palabra y contribuyendo a la decadencia”, igualmente muestra que “a mayores medios de comunicación disponibles, menos comunicación tenemos en términos de comprensión personal”, por ultimo “ es que puede ponerse en duda el potencial activo del pensamiento articulado o publicitario, … puede que la expresión no llegue ni siquiera a la catarsis; por que donde hay demasiada palabra o letra impresa o manía por la imagen, el lumbral según el cual la gente esta afectada fuertemente se lleva a un punto tan alto que casi toda la comunicación se queda por debajo de el”.

Con todo lo anterior se muestra que el destino de la lectura esta siendo afectado en su funcionalidad por la demanda de lo visual y lo sensorial, lo que obnubila la lectura tradicional, ya que la tendencia postmoderna superpone la imagen de los
medios dominantes que reemplazan la memoria creativa del ser humano por bibliotecas que convergen en sistemas de búsqueda, que llevan a la lectura superficial para seleccionar y guardar en una actividad de lector proléptico, (es decir quien cree saberlo todo por anticipado) en una era transitoria y manipuladora del asombro y la perplejidad ante la innovación de los medios dominantes. Además este mismo actuar busca hacer desaparecer la noción de autor por ende la de autoridad; aunque se insiste en que el texto esta impregnado de la intención del autor y por otro lado se requiere del lector para hallar una significación del texto a través de la lectura; al respecto el autor reafirma el hecho de que un texto escrito es un tejido de códigos organizados ingeniosamente para seducir al lector, quien al llegar a un estado de reconocimiento con la obra se siente motivado a leer, ya que su propio deseo genera una identificación con las realidades ficcionales de la obra.

Ahora bien, GEOFFREY HARTMAN aporta cinco meditaciones sobre la voluntad y la autoridad literaria. En un primer lugar nos muestra que el artista posee un poder creativo que asocia en la escritura para mantener fascinado al lector, una voluntad que invoca mediante los adornos del lenguaje. Un segundo aspecto se acerca al punto de vista, de que el arte es una objetivación de la voluntad, no tanto su supresión como su más amplia, más elaborada expresión; lo que trata de evitar el tratamiento estructuralista de los textos literarios como palabras manipuladas. La tercera meditación se basa en la crítica del texto como autoridad del arte. El cuarto aspecto muestra la tendencia de usar el lenguaje para crear efectos de representación y compulsión, “donde surge la idea de que la única cosa que no podemos dejar de desear es el propio deseo”, el cual se refleja en la representatividad del hilo de la narración con el hilo de la vida. Por último en su quinta meditación habla de la distinción entre símbolo y alegoría o entre la imaginación y el capricho; según TATE la distinción es tan interesante como odiosa, “el sabia que la empatía imaginativa esta relacionada con la pasión y particularmente con sus dudosas manifestaciones como la envidia, los celos eróticos, la autoafirmación y la curiosidad mal sana… ligada… a la zona síquica de la voluntad o la compulsión sublimada.

La lectura literaria se ha vuelto un ejercicio rutinario de lectura que ha ido acostumbrando al estudiantado. Para evitar la familiarización de los muchos libros y sobredosis de lectura que ha hecho insípido su abordaje; la critica literaria ofrece sus comentarios, volviéndose así necesario leer la critica para leer de manera profunda y comprensiva; ya que la inmediatez de la lectura va siempre acompañada por la empedernida inmediatez de la palabra. Esta palabra explotada en el uso de las figuras busca la interpretación de su sentido donde las indeterminaciones o juegos de palabras ocultos son bastante corrientes en la ficción y se sobrevaloran con excesiva facilidad; aunque esto no elide su relaciones peligrosas subordinadas a los conceptos abstractos enfrentándolas a la especificidad de los textos, lo que indica que el ejercicio de la interpretación para comprobar los términos en el paralenguaje tiene como destino la comprensión de su mismo lenguaje.
Por último GEOFFREY HARTMAN indica que el autentico concepto de lectura no esta amenazado sino que se exige habilidades de lectura mejoradas; aunque actualmente este proceso esta siendo limitado por las técnicas que intentan liberarlo pero que resultan estár enfocadas a la producción escrita trasponiendo la escritura como actividad material y la lectura como ente pasivo.
2. ¿Qué es la narración hipertextual?
La narración hipertextual es el término con el que se sustituye el concepto de hiperficciónnacido del término de literatura electrónica entendida “como la escritura ficcional no secuencial que se ramifica y ofrece opciones al lector y destinada, en particular, a ser leída en la pantalla de un ordenador, una pantalla interactiva”

3. ¿Diferencia entre literatura electrónica y cultura electrónica?

Teniendo presente que la cultura electrónica o cibercultura “es el conjunto de técnicas, de maneras de hacer, de maneras de ser, de valores, de representaciones que están relacionadas con la extensión del ciberespacio…” [1], y que la literatura electrónica o relato digital es la conocida ficción hipertextual, sometida a una redefinición sobre la base del poder y de las oportunidades que le confieren la implantación y desarrollo de las nuevas tecnologías de la escritura, se puede entonces hallar la diferencia entre la literatura electrónica y la cultura electrónica, la cual radica en que la primera mas que un dispositivo técnico, mas que una forma y un contenido especifico, mas que un nuevo contexto institucional, mas que la experiencia extrema de proximidad, de inmersión, de interactividad, etc., que genera, seria, por el contrario, el conjunto total de todos estos elementos interrelacionadamente cambiantes denominados forma cultural. Desde la perspectiva de los estudios culturales contemporáneos aplicados a la literatura electrónica y/o a la cultura electrónica no es un cuestión de nuevos formatos, de nuevos modos de producción de nuevos tipos de publico, de un cambio de maquinas, si no una cuestión de cambio global de un sistema de elementos interrelacionados con otros (de una forma cultural por otras). De esta forma la transición de la escritura y lectura no electrónicas a lo electrónico se aborda en términos culturales globales: las nuevas formas culturales nacen del surgimiento de los nuevos medios electrónicos de comunicación social, pero, como formas culturales, abarcan esos medios y no se restringen a ellos.
[1] LEVY PIERRE.

4. ¿Aportes en un plan de lectura digital?

Mayor actividad cognitiva al poder durante el proceso de lectura acceder a la manipulación activa de los textos, a su uso y activación a partir de la existencia de enlaces hipertextuales que el texto impreso no le ofrece.

Mayor interacción y “libertad” (dentro de los limites contextuales de la exploración predeterminados por los diseñadores.


Tendencia participativa y liberadora que debe impedir que las grandes empresas conviertan a la red en una prolongación del mercado.

5 ¿Qué es un escrilector?

El escrilector es alguien que requiere de una inteligencia colectiva ya que lee y a la vez produce sus propios textos en forma casi simultáneacon su recepción.

6. ¿Qué se propone la teoría de la recepción?

La teoría de la recepción propone una concepción de la lectura que recupera al lector como agente activo en la comunicación literaria y suscita una reflexión necesaria a la figura del autor. La obra se recompone en una multiplicidad de voces y circula ofreciendo infinitas posibilidades de interpretación de modo que la noción tradicional de autor como único regulador en la creación y significados queda deconstruido. La identidad de autoría se desdibuja y el texto deja de identificarse con su autor. El hipertexto permite superar la jerarquía de lo impreso. Es un sistema abierto que permite desplazar la responsabilidad de decisión al destinatario y así construir sus propios caminos de lectura saltando de lexia en lexia según sus intereses en una acción indefinida sin principio y sin final, los cuales se crean en cada lectura de acuerdo a los recorridos que elija el lector.




LOS MEDIOS INTERACTIVOS COMO RECURSOS DIDÁCTICOS

1.¿CÓMO CREAR UNA PÁGINA WEB O UN BLOG?

A. ¿QUÉ ES UN BLOG?

Un blog es una de las herramientas automatizadas más simples ubicadas en un sitio en la Web. En ellos se publica información sobre cualquier tema de forma periódica.

B. ¿CUÁLES SON SUS CARACTERÍSTICAS?

Específicamente la característica del blog es su cronología, es decir que permite que la información nueva quede en primer orden antes que la información antigua. Incluye además textos, enlaces, archivos e imágenes que aumentan su atractivo. Los blogs expuestos se pueden crear rápidamente y a menudo tienen un tono informe o proporcionan una perspectiva exclusiva. Aunque los blogs se usan a menudo para comentarios en Internet, se pueden usar de varias maneras en un entorno corporativo.


C. ¿CÓMO SE CREA UN BLOG?
Para crear un blog, debe tener permiso para crear sitios. Para obtener más información, consulte con el propietario del sitio o al administrador.
1. Haga clic en Ver todo el contenido del sitio y, a continuación, haga clic en Crear en la página Todo el contenido del sitio. En la mayoría de los casos, puede utilizar el menú Acciones del sitio en vez de completar este paso.
2. En la lista Páginas Web, haga clic en Sitios y áreas de trabajo.
3. En la sección Título y descripción, especifique el título y la descripción para el blog. El título aparece en la exploración para todas las páginas del sitio, como la barra de vínculos superior y la descripción aparece en la parte superior de todas las páginas.
4. En la sección Dirección del sitio Web, escriba la última parte de la dirección Web que desea utilizar para el blog.
5. En la sección Selección de plantilla, haga clic en la ficha Colaboración y, a continuación, en Blog.
6. En la sección Permisos, realice uno de los siguientes procedimientos:
§ Si desea utilizar los mismos grupos y permiso que el sitio primario, haga clic en Utilizar los mismos permisos que el sitio primario.
§ Si desea configurar permisos exclusivos para el blog, haga clic en Utilizar permisos exclusivos.
§ Si selecciona permisos exclusivos, tendrá una oportunidad de configurar los permisos después de terminar de especificar la configuración en la página actual.
7. Para visualizar la barra de vínculos superior del sitio primario de las páginas del blog, haga clic en Sí en la sección Herencia de exploración.
8. Haga clic en Crear.
9. Si aparece la página Configurar grupos de este sitio, configure los visitantes, los integrantes y los propietarios del sitio. Consulte los vínculos para obtener más información acerca de los permisos y cómo obtener acceso al contenido en la sección Vea también.
10. Haga clic en Aceptar.


Si se desea configurar una categoria y pretende crear varias entradas de blog, o elementos expuestos acerca de diferentes asuntos, es buena idea configurar categorías. Los lectores pueden hacer clic en la categoría que desean leer, lo que les facilita la búsqueda de elementos expuestos en los que están interesados.
Puede agregar más categorías o editar los nombres de categoría posteriormente. Si no desea utilizar categorías, puede elegir Ninguna para la categoría cuando crea un elemento expuesto.
1. En Vínculos de administrador, haga clic en Todo el contenido.
2. En Listas, haga clic en Categorías.
Aparece la lista Categorías. Si no ha configurado categorías en el blog anteriormente, la lista contiene marcadores de posición de categoría, como Categoría 1 y Categoría 2.
3. En la lista Categorías, haga clic en el botón Edición a la derecha del marcador de posición que desea cambiar.
4. Seleccione el texto del marcador de posición, escriba el nuevo texto que desea y, a continuación, haga clic en Aceptar
5. Repita los pasos 3 al 5 para reemplazar las categorías de marcador de posición existentes con sus propias categorías.
6. Para agregar categorías adicionales, haga clic en Nuevo en la barra de herramientas de la lista y, a continuación, escriba un nombre para la categoría en el cuadro Título.
7. Para eliminar una categoría, elija su nombre, haga clic en la flecha que aparece y, a continuación, en Eliminar elemento.

Una vez creado, puede que desee personalizar la configuración para el blog, o para sus listas y bibliotecas. Para ayudarle a personalizar y administrar la configuración rápidamente, el blog proporciona una lista de vínculos para personalizar.
El siguiente procedimiento proporciona pasos generales para personalizar el blog. Busque vínculos para obtener información acerca de los sitios, las listas y las bibliotecas en la sección Vea también.
1. En el blog, en Vínculos de administrador, realice uno de los siguientes procedimientos:
§ Para personalizar la lista Elementos expuestos, haga clic en Administrar elementos expuestos.
§ Para personalizar la lista Comentarios, haga clic en Administrar comentarios.
§ Para personalizar la lista Otros blogs, haga clic en Todo el contenido y en Listas, haga clic en Otros blogs.
§ Para personalizar cualquier otra lista o biblioteca del blog, como la lista Vínculos o la biblioteca de imágenes Fotografías, haga clic en Todo el contenido y, a continuación, en la lista que desea cambiar.
2. En el menú Configuración, haga clic en Configuración de la lista o bien, en la configuración del tipo de biblioteca que está abriendo, como Configuración de biblioteca de imágenes.
3. Haga clic en el tipo de configuración que desea cambiar, como Configuración de versioneso Permisos de esta lista y, a continuación, realice los cambios pertinentes.
4. Repita este procedimiento para cualquier otra configuración, listas o bibliotecas que desee cambiar.
La exploración lateral, que aparece en Ver todo el contenido del sitio en el nivel superior del blog, está incluido en
Elementos Web (elemento Web: unidad modular de información que consta de una barra de título, un marco y contenido. Los elementos Web son las unidades de creación básicas de una página de elementos Web.). Si tiene permiso para diseñar páginas, puede editar esta exploración editando la página como lo haría con cualquier Página de elementos Web (página de elementos Web: tipo especial de página Web que contiene uno o varios elementos Web. Las páginas de elementos Web consolidan datos, como listas y gráficos, y contenido Web, como texto e imágenes, en un portal de información dinámico creado en torno a una tarea común.). Por ejemplo, puede ocultar la lista Categorías cerrando su elemento Web.
En caso que considere difícil crear su blog, vaya a
http://www.blogger.com/signup.g. Llene las casillas y haga clic en Continuar. Allí asigne un nombre a su blog, complete las casillas y haga clic en continuar. Si la información es correcta, accederá a una pantalla con un listado de recuadros que muestran gráficamente los tipos de plantillas que puede usar para presentar su blog. Elija la que mas le guste o se adapte a sus necesidades y haga clic en continuar. Durante unos segundos un aviso indica que el blog esta siendo creado. Cuando desaparezca este aviso, ya estará su blog listo para empezar a publicar. Al ingresar a su blog vera cuatro pestañas: creación de entradas, opciones, plantillas y ver blog. Haga clic en la primera pestaña. Vera un formato que le permite escribir un titulo, y un área donde es posible añadir un bloque de texto mayor. Ingrese en le bloque de texto su información, y al terminar haga clic en publicar entrada. Una vez se publique, el sistema le dirá que el tema se ha publicado exitosamente. Por ultimo haga clic en la pestaña ver blog para observar el resultado final.


D. ¿QUÉ ES UNA PAGINA WEB?

Una página Web es una herramienta automatizada mas compleja que requiere técnicas profesionales para su creación. Para su creación debe ingresar a un sitio conocido como site builders, que son paquetes de hospedaje o hosting, o sea, sitios virtuales para alojar páginas Web, que en si son evoluciones potentes y flexibles de un blog; pero estos permiten el ingreso de mas textos, imágenes y documentos de forma simultanea.


E. ¿COMO SE CREA UN SITIO WEB?


ELEGIR UN DISEÑO: diagramación, combinaciones de colores, logotipos, etc.
seleccione la estructura que va a necesitar. Igualmente dispone de botones para modificarla. Aquí puede crear páginas en el mismo nivel o un segundo nivel, las cuales van enlazadas con las de primer nivel.
agregue los contenidos de la cada subpágina.
para la publicación de la página Web, usted debe autorizar cuando desea publicarla. Esto tiene un valor de $60.000.

Para la creación manual de la pagina debe tener en cuenta:

tener un plan sobre lo que desea hacer con esta pagina y a donde va a ir, en si, cual es su objetivo de la página.
para el diseño de su estructura, piense en que es lo que necesita y que diseño se acomoda mas a sus necesidades, realice un plan de navegación, o sea, distribuya la información en varias páginas.
integre la información, después de cargar el contenido, es decir, llenar con datos las paginas vacías, puede dirigirse a enlazar, o sea crear la navegación mediante links o enlaces entre las paginas de su sitio Web, por medio de imágenes, textos activados que producen otros, botones, dreamweaver.
por ultimo publique, o sea, contrate la empresa hosting.
2. ¿A QUÉ LLAMÓ BUSH “DISPOSITIVO MEMEX?


Bush Vannevar propuso una ayuda mecánica poderosa donde, a partir de ejercicios repetitivos, se podía extraer algún tipo de información de un record existente, a este dispositivo lo denominó sistema MEMEX y lo definió como “un dispositivo en el que una persona guarda sus libros, archivos y comunicaciones, dotado de mecanismos que permiten la consulta con gran rapidez y flexibilidad. Un accesorio intimo y ampliado de su memoria”.

El MEMEX, se caracterizaba por su capacidad de asociación, podía seleccionarse cualquier tema y de inmediato escoger otro, formando conexiones a voluntad del usuario.
3. ¿A QUÉ SE REFIERE BARTHES CUANDO DICE: “ESTE TEXTO ES UNA GALAXIA DE SIGNIFICANTES Y NO UNA ESTRUCTURA DE SIGNIFICADOS”?



Roland Barthes describía el texto ideal, el cual no posee una jerarquización de los significantes o redes que actúan entre si, ninguna de estas redes se impone sobre otra; razón por la cual, pareciera no existir un principio ni un final, solo varias rutas de acceso, con códigos innumerables a simple vista, con sistemas de significados plurales e ilimitados, basados en la infinidad del lenguaje. La galaxia de significantes, hace obvio que se rompe con la linealidad del discurso textual y secuencial del códice, ya que el texto ideal de Barthes crea nuevas relaciones sobre una palabra y su significante, deja de ser la simple unión y lectura referencial de palabra y significado a nuevas nociones de la palabra y otras formas de ver su mundo.
5. ¿CÓMO LOS EDUCADORES SON CAPACES DE REESTRUCTURAR LOS MODELOS Y CREAR NUEVOS VÍNCULOS QUE REFUERCEN ASPECTOS ESPECIALES DEL APRENDIZAJE DESDE EL USO DEL CIBERESPACIO?


Los educadores que se capacitan en el manejo y creación de hipertextos e hipermedios o que se vinculan con profesionales y demás compañeros de manera interdisciplinaria a través de la creación de hipertextos o hipermedios, logran observar las múltiples posibilidades que, como herramientas ofrecen las nuevas tecnologías; ya que estos brindan opciones de lectura al usuario, ya sea para seguir una secuencia planeada o líneas de estructuras predefinidas, como para crear, a partir de un mapa conceptual, de imágenes y otros morfologías, una nueva dimensión textual, por medio de crear, inventar, complementar o rehacer un texto cualquiera que este en este sistema, el estudiante y educador podrá organizar como herramienta didáctica un nuevo modelo de lectura y escritura, el hipertexto.

Esta herramienta motivara a los estudiantes a organizar, comprender y dejar en pantalla a través de un texto interactivo, como el comprende y representa un conocimiento en particular. Los efectos en cuanto a los procesos formativos y constructivos se lograran siempre y cuando este uso se encuentre mediado por el docente, quien evidenciará la mayor responsabilidad en cuanto a la exploración, búsqueda y libertad de investigación, el establecimiento de nuevos nexos, secuencias y la reelaboración de significados, todo en un ejercicio autorregulado.

De esta forma, los educadores al hacer uso de los hipermedia logran transformar los modelos de enseñanza-aprendizaje, desde sus mismos enfoques y objetivos pedagógicos, ya que mediante esta herramienta se hace posible la multidisciplinariedad de las áreas del saber. Lo anterior produciría una historia de ruta pedagógica con relación a los otros saberes, nuevos vínculos de aprendizaje, por los cuales el docente podrá acompañar al estudiante en su proceso de formación y así, reconocer sus intereses y modos de aprehender y/o sus dificultades reales sobre algún tema.

HIPERTEXTO Y POSMODERNIDAD

1. ¿Cómo se construye un sujeto virtual?

A partir de una instancia de observación participante y del estudio de los mensajes enviados y una encuesta suministrada por e-mail que indague las representaciones del mundo de los sujetos reales. Los sujetos reales se conectan por medio de dos tipos de comunidades virtuales, no espaciales; a saber: la comunidad macro y la micro, que son dos instancias que conglomeran sujetos virtuales movidos por un interés especial. En el primer caso, las personas se inscriben llenando datos como cedula de ciudadanía, nombre real y datos específicos necesarios para el registro y documentación que se expida, este es el caso de cursos virtuales. En el segundo aspecto, son sociedades que se convocan por Chat sin algún tema especifico, sin de manera casual, allí las personas no requieren especificar sobre sus datos, vida, documentación y otros; pueden ser sujetos reales totalmente distintos a la representación o mascara virtual construida.
2. ¿Qué plantea Kernan con respecto al hipertexto y las escrituras de la posmodernidad?

Desde la dicotomía entre el discurso moderno y posmoderno, Kernan trata de diferenciar que la literatura romántica modernista es la que esta en vías de extinción, y aunque algunos autores tratan de nominar la nueva literatura como posmoderna, Kernan incluye entre los miembros activos de la nueva literatura a escritores radicales posestructuralistas, mas no intenta incluirlos bajo el nombre de posmodernos. Según él los cambios en la institución literaria son más importantes que las polémicas entre dos universos en conflicto. El debate entre lo que se incluye en la modernidad o posmodernidad desatienden el foco del problema, a saber el de la sucesión de la literatura romántico modernista.

Algunos autores como Williams distingue dos tipos de posmodernidades: una institucional y otra progresista. En la primera se incluyen los géneros livianos como objetos culturales y sociales que apuntan a expresar valores de identidad colectiva y reconstrucción de la comunidad. En el segundo tipo, es donde se incluyen los objetos culturales derivados de los mass media y de las nuevas tecnologías a saber, el hipertexto; los cuales actúan como un transformador que convierte las diferencias en entidades conmensurables, es decir, que hace posible las equivalencias y la comunicación, sin bloquear la lectura plural de las imágenes. Por ello, las nuevas tecnologías pueden servir para la homogenización y la individualización para la generación de comunidad; en si es un miti miti, un poquito de institucional y un poquito de progresista.

En cuanto a la pertinencia del hipertexto en la literatura, Kernan analiza el entorno discursivo sobre lo posmoderno, donde dice que toda expresión del tipo posmodernidad carecen de pertinencia, incluso es falso y que la palabra solo tiene valor al inscribirse dentro de un contexto; ya que la discusión sobre posmodernidad implica un discurso o una escritura, pero este no es homogéneo y ni siquiera es integrable a una determinación o definición, puesto que llevaría a la fragmentación. Sin embargo, otros autores indican que la posmodernidad se identifica con una perdida de resistencia, lo que significa que el hombre es incapaz de resistir a las presiones y condicionamientos sociales, incapaz de criticar, lo que conduce a un consumo masivo de información y ligereza de genero; por ello se comprende la posmodernidad como el espacio o el tiempo de la oportunidad- necesidad como una esperanza feliz que de la posibilidad de liberar al hombre de esa hegemonía de la modernidad (caracterizada por la obstinada permanencia de un sistema social y como resistencia del principio de realidad). Esta esperanza y oportunidad por una sociedad libre y democrática, implica las mentalidades promocionales tras el discurso del hipertexto.

Por ultimo, el hipertexto encuentra su espacio dentro de los discursos de resistencia, hacia el pensar –vivir de la diferencia desde un aspecto positivo: las posibilidades esperanzadoras de la posmodernidad en el nuevo pensar- vivir, donde la escritura de la esperanza se demarcaran como posibilidades tecnológicos frente a las posiciones del hipertexto.
3. ¿Por qué Calabrese habla del consumo productivo, “la lectura o la recepción del hecho estético que pone en conflicto el mundo cultural del lector con el de la obra?

Para Calibrase la convergencia entre teorías científicas y su continuidad en el campo de la cultura explica el debate del equilibrio de sistemas, que tendientes al equilibrio, se vuelven inestables, como el expresa él: “la paradoja consiste en el hecho de que, en lugar de conducir a la entropía, conduce a la formación de un nuevo orden, es decir de nuevas estructuras”. Así, el fenómeno del consumo productivo, o sea la lectura o la recepción del hecho estético que pone en conflicto el mundo cultural del lector con el de la obra, generan una inestabilidad a posteriori del objeto leído. Solo si se acepta socialmente la lectura productiva como un valor, es posible deducir una conflictualidad que podrá a su vez generar una estética posterior, bajo el signo de esas lecturas. Como si la lectura indujera a la producción de obras con nuevas estructuras. De modo que la lectura productiva sería una de esas estructuras disipadoras en el mundo de la cultura.

Por eso, el consumo productivo y la re-creación se legitiman aquí como operación neobarroca, lo que es importante para la perspectiva del hipertexto en la medida en que éste promociona esas mismas operaciones: un lector activo que es capaz de inestabilizar el objeto mediante recreación. Lo que permite comprender el por que en una institución clásica como la literaria, la sola posibilidad de incluir el hipertexto como objeto literario causa tantos resquemores y rechazos.
4. ¿Cómo desarrollar competencias escriturales desde esta visión?

Calibrase menciona un nuevo enfoque de la doble producción fractual dicho como comunicación intermitente, la cual genera un nuevo orden de mutación perceptiva, donde se exige de nuevas destrezas y velocidades, para superar la percepción clásica por un crecimiento de la capacidad gestáltica. Esta capacidad gestáltica, en el ámbito de la lectura hipertextual, estaría configurándose como competencia del lector de hipertextos, quien a su vez, dada su libertad de trayecto y la legitimación y practica de sus intervenciones, esta exigiendo del nuevo soporte tecnológico, diseños y estructuras lo suficientemente flexibles como para promover esa fruición en la inestable e irregular.


Mediante las pedagogías invisibles, la escuela es mucho mas permeable a las situaciones extraescolares y a lo que desde esas situaciones tiene sentido. No hay una exclusión abrupta de las formas extraescolares de habla y de juego. En cuanto a la escritura, esta es abordada, en general, en términos de su función expresiva y comunicativa. Además, al no ser juzgada desde un modelo único, se presta al comentario elaborado por parte del maestro y a la discusión por parte del grupo.

Aunque la mayor amenaza para la pedagogía invisible es el distanciamiento comunicativo del maestro, ya que si este no esta capacitado para la aplicación y reconocimiento de las morfologías tecnológicas y sus posibilidades, así mismo se verán truncadas las expectativas de los estudiantes. Al contrario, un maestro conocedor de la doble producción creativa en la pedagogía invisible, lograra que el estudiante juegue a describir, a justificar, a preguntar de una manera que lleva más tempranamente a los principios mismos de la producción de texto.

En cuanto a las competencias, las pedagogías visibles se basan en ellas, pero las pedagogías invisibles promueven la integración comunicativa y diferenciación de ámbitos de interés, que tiende a favorecer la originalidad.

EL HIPERTEXTO COMO ARENA IDEOLOGICA

Algunas posiciones entorno a las nuevas tecnologías

Jaime Alejandro Rodríguez Ruiz expone algunas posiciones entorno a las nuevas tecnologías. Algunas de estas posturas se ciernen en discursos a favor o en contra de la inclusión tecnológica de la sociedad actual. Entre estas tenemos:

ÿ Martín Heidegger: quien sugiere frente a los productos de la tecnología, una actitud por parte del lector donde este manipule la tecnología y no al contrario. La manipulación estará al servicio del crecimiento humano y sus complejos procesos de pensamiento.
ÿ Samperino: explica la actitud posmoderna, la cual se caracteriza por la simplificación del pensar, por lo que puede ser manipulada por lo tecnológico, siendo éste como el umbral de las posibilidades, entre estas la del poder.
ÿ Frederic Jameson: promotor de la postura marxista de rechazo a la tecnología como generadora de cambios.
ÿ Landow: ofrece un horizonte de las posibles relaciones entre tecnología y poder. Indica que las ideas de Jameson son una muestra de fobia a la tecnología. Un mecanismo de oscurecimiento. Explica que el poder que la tecnología confiere a una persona, es el poder de la democratización del conocimiento, lo que afecta drásticamente las jerarquías tradicionales. Su postura es que desde la escritura hasta el hipertexto, se refleja en la historia una creciente democratización o reparto del poder (convertir el saber de uno en saber de muchos), el lector convertido en creador, autodidacta.
ÿ Lyotard: considera la tecnología como una prótesis, refiriéndose que hace falta algo que el hipertexto proporciona a la mente del hombre: contar con una herramienta más afín a la propia naturaleza de su pensamiento.
ÿ Arzoz: describe el panorama entre el binomio arte/tecnología, que desde la filosofía demuestra una sociedad en proceso de transformación a merced de las nuevas tecnologías artísticas, y en el campo del arte, la historia y la critica, indica que surgen varias actitudes, desde la ingenuidad bienintencionada, hasta la sensible consciencia de sus potencialidades. Habla de la tecnología como el futuro arte de vanguardia distinto del arte de elites enmarcado en museos, ya que el arte moderno no surtió y aprovecho las expectativas estéticas de la sociedad, por ello dio cabida a las posibilidades del arte tecnológico; quien hace uso de lo mas superficial de la iconografía artística para construir su propio mito: una simulación de la realidad que la sustituyera. En síntesis, propone luchar contra ese mito antes que renunciar a la manipulación tecnológica., en si propone la radicalidad del compromiso contra las tecnologías del simulacro, fundada en la comprensión estética y vital de un error esencial: la renuncia a lo humano del hombre. Jaime Rodríguez Ruiz infiere dos consecuencias de lo expuesto por Arzoz, que son: A) la necesidad de reivindicar esa esencia universal del arte como despertador de conciencia B) la necesidad de un conocimiento riguroso de la realidad tecnológica en aras del estudio de sus aplicaciones e implicaciones.
ÿ Antonio García Berrio: quien en su artículo propone, que si bien las nuevas tecnologías expanden la sensibilidad y los lenguajes del arte contemporáneo, no alcanzan todavía a construir un factor de transformación paradigmática del arte. Concibe que la literatura terminará por alojarse en los espacios tecnológicos por la funcionalidad de lo tecnológico pero no concibe la performatividad de los hipertextos como la producción en textos infinitos, lo que demuestra su confianza en lo inmutable del arte y una depreciación a lo tecnológico en la re-configuración del panorama estético de la futura literatura. (quizás lo tecnológico modifique los escenarios pero no las coordenadas que verdaderamente forman la orientación imaginaria de los hombres.)
ÿ José Camarero: es conciente de que estos adelantos tecnológicos van amarrados a lo comercial, y además que los cambios también han generado una escritura móvil, permeable, reticular, compartible e interactiva; donde el objeto es casi sujeto un interlocutor virtual. Y respecto a la literatura, el hipertexto en la medida en que los aparatos modernos lo permitan ara de esta, una manera mas creativa y lúdica tanto en la producción como en la enseñanza de la literatura, lo que el denomina literatura interactiva. La crisis de la modernidad en el agotamiento de la creatividad ha orientado a los escritores a crear obras a manera de hiperficción escritas en un medio limitado, el libro. Así que todo individuo humano podrá convertirse en escritor y resultara casi imposible estar inactivo frente al monitor.
ÿ De las Heras: él parte del supuesto de que el texto (y el discurso) se mantienen invariables en cuanto a su funcionalidad, ésta no se ve afectada por la aparición de nuevos soportes, son estos nuevos soportes los que han cambiado la historia: tablas, hasta superficies interficies (superficies interactivas). Los espacios de registro de la escritura han evolucionado con el tiempo. Para proceder sin abandonar el discurso propone que se abandone las estructuras de las páginas y se explore el espacio de la pantalla y propone el pliegue del papel. Que en hipertexto son todos los textos hilvanados por medios informáticos.
ÿ Enrrique Bou: se refiere a la ficción literaria como una posibilidad de deconstruir la frontera entre autor lector, hasta diluir la frontera entre crítica y creación.
ÿ Gutierrez Carabajo: reflexiona sobre el papel del lector ante la apertura de la obra como potencialización de sus funciones, la carnavalización de la escritura en la posibilidad de experimentar y jugar con las facilidades multimedia, su mejor expresión. Además de la ampliación del espectro creativo, como una dinamización de distintos lenguajes en simultaneidad. Y la integración de la s dificultades y posibilidades de multimedia como materia narrativa en la novela tradicional-.y enuncia la diferencia de una novela que resulta de la palabra y otra de la imagen.
ÿ Carlos Moreno Hernández: propone las potencialidades del hipertexto como la incorporación real de algunos presupuestos teóricos y narrativos ya emprendidos, en si expresa que lo que facilita el hipertexto es una relación entre escritura y oralidad, entre dominio secuencial y causal.
ÿ José Romera Castillo: propone una postura ecléctica frente a lo tecnológico como el no ir en rechazo de las nuevas tecnologías ni estar en contra de su influencia en la semiosis literaria.
ÿ Alicia Molero de la Iglesia: denuncia los peligros de deshumanización que pueden conducir ciertos usos de las nuevas herramientas, y a la vez, anuncia la posibilidad de que el uso adecuado de las tecnologías conduzca a una sociedad de autodidactas descentralizados, ampliamente creadora e imaginativa.
ÿ Beatriz Paternain: comenta que no se esta fraguando la muerte del autor sino nuevos modos de concebir el texto, los cuales conviven con lo impreso.

2. La teoría de Roger Chartier con respecto a su articulo “Del códice a la pantalla: trayectorias de lo escrito”

En el artículo “Del códice a la pantalla: trayectorias de lo escrito”, Roger Chartier propone asumir una perspectiva histórica de larga duración para comprender las transformaciones contemporáneas en la producción, trasmisión y recepción de lo escrito. Plantea la necesidad de atender a una historia del libro, de la lectura y las relaciones de lo escrito; así:
– A partir de la historia del libro: Desde la creación de la imprenta, se dio origen a las transformaciones, que en sí, se basaron en cambiar el modo de reproducción de lo escrito sin alterar el soporte mismo del manuscrito: el códice (la palabra).
– Desde la lectura: A partir de la adquisición de una lectura silenciosa y visual, el paso de una lectura intensiva a una extensiva, etc., se han observado los cambios que son efecto de la revolución de lo tecnológico.

Lo anterior demuestra la inseparabilidad de las transformaciones en el soporte de lo escrito y los modos de leer, lo que proyecta las posibilidades de la era digital, a saber:

8 La posibilidad real de superar esa limitación del lector sobre la interacción real con el texto.
8 La realización de una biblioteca universal.

Sin embargo, existe el dilema con respecto a la posible transferencia del patrimonio escrito de un soporte a otro, del códice a la pantalla, lo que en sus términos, separa al libro del soporte que le ayudó a construir sus significaciones históricas; para evitar tal efecto, propone finalmente dos advertencias:

8 Reflexionar desde distintas perspectivas en torno a las mutaciones de los modos de comunicación y recepción de lo escrito que opera hoy.
8 Preservar la inteligencia del códice, ya que el libro inicia su historia en el soporte de papel y no en la era tecnológica.
Por último propone Chartier en el caso del hipertexto, dada la visualización de sus peligros hacia el evento literario, la capacidad de ubicarse en una historia de larga duración (la del soporte escritural) hace licito el ejercicio de estimación de las reconfiguraciones que se llevaran a cabo y de los riesgos concomitantes

3. Qué es la hiperficción?

En palabras de MONTFORT se denomina a las “computer narratives” como ficción interactiva, donde las características del hipertexto re-conceptualizan la funcionalidad del autor, lector y texto de la siguiente manera:

ÿ En cuanto al autor-lector: Este medio aparece cuando los autores articulan sus relatos como hipertextos, una forma de escritura que apela al lector para que responda de algún modo a las peticiones del narrador, el cual yace enmascarado en el diseño de la navegación, en el sistema de ayuda o en alguno de los personajes, este, le exige al lector actuar para que la narrativa emerja, pues en absoluto puede haber lectura a menos que el lector contribuya activamente a dar forma a la narrativa. En este caso, el texto puede ser modificado, controlado y confrontado a medida que transcurre la lectura, se puede escribir y leer a la vez, el lector se convierte en lector/autor. Los escritores de hiperficción parecen considerar la desorientación como valor creativo, prefieren sugerir un espacio general e indefinido. Esto no quiere decir que todas las narraciones interactivas estén diseñadas para confundir, sino que todo depende de los enlaces, los cuales bien estructurados permitirán que el lector encuentre un sentido.
ÿ En cuanto al texto: La narrativa interactiva, se comprende no como una secuencia, sino como una red de posibilidades. La hiperficción se considera ficción interactiva aunque se estudia la argumentación del propio carácter narrativo de tales ficciones, ya que la narrativa se aplica con mayor énfasis a lo secuencial del texto o libro, como escritura lineal, pero para la hiperficción la lectura es mas del tipo poético, por la figura metafórica de sus enlaces y la fragmentación del relato. Para citar un ejemplo esta la novela hipermedia que en el soporte digital fractura la linealidad narrativa, lo que le confiere al texto una estructura no linear; lo abre, lo expande, o fragmenta y lo convierte, gracias a las redes, en ubicuo y participativo. Gracias a la interactividad se abre la posibilidad de navegación y lectura narrativa a las elecciones del lector, quien decide las trayectorias y experimenta la propia lectura a la vez como descubrimiento y construcción.

Algunas características poéticas del texto hiperficcionado son:

"Alto nivel de consciencia textual para el autor y el lector. La hiperficción parece ser una nueva forma entre la prosa poética y la poesía, ya que combina textos relativamente largos de compleja organización con estructuras y figuras poéticas (enlaces) metafóricas, que para ser explicadas requieren ser desmontadas, decodificadas, descifradas en comparación, en relación, con otros discursos, hay que analogizar. Por eso es necesario que otras disciplinas como la semiología, la ciencia historia, la semántica, el psicoanálisis, la sociología o la antropología y la lingüística, discurso matemático sean utilizados por el explicador de la literatura hipertextual, de la ficción, del arte, del mundo imaginario.
"Sugerencias constantes que guían el movimiento asociativo.
"Brevedad de cada espacio de texto individual
"Invitación a explorar el contexto ampliamente a través de los enlaces.

4. Cuál es su relación con la literatura?

La discusión del hipertexto en la literatura se ha forjado desde antes de la llegada de lo tecnológico; pues la literatura en la época moderna ha desgastado su discurso de insatisfacción hacia el sistema o los sistemas capitalistas, lo que permitió un espacio hacia nuevas formas de concebir el arte y conglomerar las necesidades de las personas. Lo anterior gestionó el espacio al hipertexto, que por su rapidez y funcionalidad ha ido desplazando el uso del texto en soportes de papel, lo que para algunos es un estar socavando la tumba de la literatura, ya que esta permanece en su forma jerárquica y tradicional del libro, junto a una lectura lineal.

Al respecto, los escritores de hipertextos literarios entienden que ha llegado la hora de confrontar sus expectativas referidas al funcionamiento del texto y a la actividad de los lectores, con las expectativas de los lectores acerca del texto y de las nuevas instancias de enunciación narrativa que se le proponen.

Así que, la relación que existe entre literatura e hipertexto depende de la postura hacia lo tecnológico, si es a favor de la tecnología, la relación demarcaría nuevas formas de concebir la narrativa, la ficción, las figuras, el autor, el lector, la estructura; en sí, una re-estructuración de lo que se entiende por literario, esto no representa la muerte de la literatura sino una transformación en el soporte y en las formas de ver el texto, pues el discurso de la expresividad y mentalidad de lo profundo y humano persevera. La hiperficción bien puede llegar a convertirse en parte del modo en que se transfieren los valores culturales y las costumbres de generación en generación, en esta y durante esta nueva era, hasta que otro objeto o medio lo transforme.

Ahora bien, desde uno de los fines últimos de la literatura vista en el soporte del papel es hacer del lector un productor de textos, bajo la confluencia de la multivocidad que existe en la obra abierta. Aquí el hipertexto también posee ese carácter multivocal, de aspecto dialógico y polifónico. Mas es solo con el hipertexto (afirma Barthes) que se puede alcanzar una pluralidad de entradas, apertura a los networds y a los lenguajes múltiples e infinitos concretando la meta del trabajo literario de convertir al lector en productor de texto. Lo que convertiría al hipertexto literario en el medio por el cual se hace realidad la participación activa y productiva del lector como autor.

Además, de acuerdo con Derrida, si el significado se obtiene a través de palabras que refieren a otras palabras en un sistema de dependencia recíproca, quiere decir que no hay una estructura central. El significado se vuelve un juego siempre en movimiento resistiéndose al cierre. La narrativa en hiperficción hace posible el sueño anhelado de los deconstruccionistas, ya no hay un documento cerrado sino abierto a todas las posibilidades que cuestiona la linealidad prefijada tanto como el principio y el fin.

5. Cómo ha influido la teoría de la imagen?

La teoría de la imagen ha influido en la aceptación de lo tecnológico desde sus albores en los medios de comunicación, quienes están facilitando la imposición de la imagen sobre la palabra escrita, bajo la consigna de una pérdida de funcionalidad en el texto tradicional, diferenciado este de la imagen, ya que ésta mantiene la atención de las personas con una comprensión más inmediata y flexible de la realidad, lo que es más eficiente en algunos casos. Además el texto verbal ha perdido la capacidad para contener el interés, pues su poder de motivación se desvanece al ponerlo al lado de una imagen ilustrada, animada o cinematográfica. Según expone Gumbrecht, la preponderancia de la imagen se debe a su nexo con la permanencia de la presencia, ya que su correspondencia es natural entre la imagen y lo que ellas representan, por ello es mas fácil leer la imagen que el signo escrito, el cual requiere de complejos procesos para ser entendido y hallar sus sentidos.

6. ¿Cuál es la relación entre pragmática y semiótica?

Respecto a la utilización del hipertexto, el lector se halla en la búsqueda por construir los sentidos, presentes en las lexías o fragmentos de textos que enlaza metafóricamente, pero es el uso práctico de la red lo que orienta el pensamiento del lector hacia nuevas formas dentro de la polisemia y plurisignificatividad del hipertexto. Así que la relación entre pragmática y semiótica esta fraguada por la interacción, no solo por la funcionalidad en la disposición de sus estructuras, la agilidad, la búsqueda y acceso a textos y distintos discurso, sino por que potencia en el lector la capacidad de hacer conexiones mentales sobre cada enlace, en una acción de hilvanar para extraer el conocimiento de la información, la potencialidad de construir un nuevo discurso o texto.

A diferencia de las bases da datos, el interés del hipertexto no esta solamente en las unidades informativas que contiene, ni tampoco en la forma en que están organizadas, sino en la posibilidad que ofrece de construir un pensamiento o un discurso a partir de esos datos. Esta operación de extracción de un sentido a través de un recorrido de lectura es por descontado la propia de cualquier texto, pero en el caso del hipertexto reviste un carácter particular que tiende a la no linealidad.



MARCO CONCEPTIUAL E HISTORICO

1. ¿Es el hipertexto una herramienta tecnológica facilitadora de la escritura?

Al concebir el hipertexto como un sistema de información que está escrito y estructurado en soportes tecnológicos, almacenados en nodos que se enlazan con otros temas, informaciones, imágenes, etc. ya sea dentro o fuera del hipertexto consultado. Se puede observar que para su diseño y conformación estructural, requiere de múltiples elementos; lo que hace la labor creativa un trabajo con distintas dificultades pero como varias posibilidades como texto. Así, el hipertexto no es solo una herramienta tecnológica facilitadora de la escritura, es un sistema de texto digital que reconceptualiza los términos tradicionales integrantes del libro, como autor, lector, texto, documento, etc.

LEIBNIZ hablaba de un sistema de escritura que “pintase los pensamientos”, lo que supera la forma secuencial, lineal del texto escrito; el cual, se estructura de distinta manera a lo que la mente humana dinamiza, por ello, VOVELLE explica que “la fuente escrita pierde su supremacía, frente a otras fuentes no conformistas: la iconografía, la encuesta oral sobre memoria colectiva, lo escritural, los ritos y practicas”. Entonces, desde el acto de producción escrita, “el hipertexto se distingue de la forma tradicional del libro, ya que esta última se realiza de forma secuencial, en una misma línea (argumentativa) y el uso del soporte tecnológico trasciende la linealidad, limites y calidad fija de la escritura (en papel)” cita cierto documento. Además, el enfoque de los sistemas hipertextuales le dan la posibilidad al usuario (autor, lector) de crear, agregar, enlazar y compartir información de fuentes diversas, accediendo a los hiperdocumentos de maneras no secuenciales. Según VANNEVAR BUSH “la escritura tradicional es secuencial por dos razones: 1) se deriva del discurso hablado. 2) por que los libros están escritos para leerse de forma secuencial. En el hipertexto, la escritura esta interrelacionada en múltiples direcciones, y cuando escribimos siempre tratamos de relacionar cosas de forma no secuencial.”

Así, con la aparición de los hipertextos, la forma tradicional del libro, lápiz y papel, no desaparecen sino que toman una nueva forma de concebirse y de estructurarse. LANDOW afirma en cuanto a la narrativa hipertextual que “los conceptos acuñados por la critica post-estructuralista y por la teoría de la recepción, como texto abierto o lector activo, apenas visualizados idealmente, tienen ahora la posibilidad de ser puestos en escena de manera practica, gracias a las facilidades del hipertexto, con las cuales es posible efectivamente construir un texto predispuesto a multitud de enlaces y conexiones con otros textos donde el trayecto o recorrido de lectura esta igualmente liberado a los propios intereses del lector de turno”.

Algunos discursos tradicionales de literarios, escritores y otros lo consideran con una herramienta mas, un facilitador de la escritura, pero no lo conciben como una potencialidad o vehiculo de importantes reconfiguraciones de los conceptos literarios y escriturales, cultura, discurso, texto, contexto. Esta discusión se genera ante la dicotomía de pensamientos colectivos entre lo tecnológico versus la escritura (tradicional) o la palabra versus la imagen o imprenta versus la electrónica. Las tranzas sobre el objeto literario con el uso de la palabra se exaltó con la aparición de la imprenta, sin embargo, la aparición del soporte tecnológico hace desvariar a unos cuantos, ya que la cultura de la imagen se superpone a la del libro y se suma las dificultades jurídicas del derecho de autor. Aunque, según NELSON con el concepto de docuverso, la autoría no se perdería debido a los ordenadores que almacenan la información.

Al respecto, los autores de hipertexto, los escritores, deben pensar en las necesidades de cada lector para determinar que estilo va a seguir: secuencial (novela), navegación (de concepto a concepto), o búsqueda (consultas), para ello existen varios
estilos de hipertexto. Igualmente deben ser formatos legibles y tangibles. Sin embargo, los nodos escritos de manera muy fragmentada, pueden perder el sentido, por lo que aconsejan nodos con cien a mil palabras. Adjunto a la producción de hipertexto, se debe tener presente la resolución del soporte, las incrustaciones de imágenes, tamaño de letras, todo debe ser muy nítido y poco denso pues la resolución de la pantalla no es la misma del papel y la actitud del lector es distinta frente a la computadora que frente al papel.

Según MARÍA LAMARCA, la escritura se le facilitó al descubrir las ventajas de un editor Web, donde “podía escribir los bloques de información no de forma secuencial, sino según iban pasando los temas por su cabeza, por asociación de ideas y sin seguir el hilo discursivo lineal que imponen los medios analógicos y los soportes impresos como el papel. La cual poco a poco fue estructurando y jerarquizando bajo los nodos de información para que la navegación del usuario fuera flexible y funcional… Aunque (ella misma expresa) la estructura hipertextual no supone una ruptura total de la linealidad, ni una supresión de las estructuras jerárquicas de la información y de la presentación de documentos, sino una conjunción de estructuras lineales, jerárquicas, asociativas y reticulares, al modo tradicional. Por ultimo, según LAMARCA el hipertexto es un sistema multisecuencial, que permite saltarse la argumentación secuencial y situar el hipertexto en contexto, un contexto más amplio, en el que se facilitan la autoedición, multimedia, enlace de fragmentos, accesibilidad a textos, etc.

2. ¿Cuáles son las potencialidades teóricas y creativas para la escritura hipertextual?

Dentro de las posibilidades teóricas y creativas de la escritura hipertextual esta la narrativa, es decir la observación de las potencialidades estéticas (y literarias) que habría del lado tecnológico. Lo que incluye una estructuración en los conceptos acuñados por la teoría critica, el postestructuralismo y la teoría de la recepción (lector activo y texto abierto), los cuales tienen ahora la posibilidad de ser puestos en escena de manera práctica ya que, a través del hipertexto se puede construir un texto predispuesto a multitud de enlaces y conexiones con otros textos y donde el trayecto o recorrido de lectura esta liberado al lector o usuario, quien tiene las facilidades de hacer sus propias conexiones, relaciones y enlaces, ampliando el marco contextual de la obra. La obra, ya no es solo un libro cerrado sino que se estructura como un diseño de mapa, como una instrucción de uso. Este nuevo tipo de obra, requiere de mentes creativas para su diseño, montaje producción de textos de consumo activos.

Dentro de las posibilidades que el hipertexto abre, están:

Nuevas formas de concebir la escritura: Rompe con la concepción de texto como una línea recta y trae consecuencias no solo para la concepción del propio texto, sino para conceptos tales como autor, lector, obra, edición, documento, etc.
Nueva manera de organizar la información: Lo que tiene enormes repercusiones sobre la tradicional forma de concebir el documento y la ciencia documental, modificando conceptos tan arraigados en el análisis documental como la descripción bibliográfica/documental, la localización del documento, la catalogación, clasificación, indización o el resumen documental, etc.; y modificando los métodos de búsqueda y recuperación de la información donde Internet y la WWW se han convertido en un directo e inmediato acceso al documento.
Diferentes lecturas y distintos niveles de profundidad en la lectura.
La interactividad: Las funciones del lector (que hoy ha pasado a ser usuario de la información) se entremezclan con las del autor y la división entre ambos queda difuminada. El concepto de autoría tal y como lo conocemos queda inevitablemente tocado y las nociones de derecho de autor y propiedad intelectual sufren un cambio drástico, la originalidad y la reproductibilidad del texto han sido socavada con las técnicas reprograficas y aumentadas con la facilidad de copias, modificación y reutilización informática.
Nuevas dimensiones en el texto: la obra única y cerrada se convierte inestable y abierta: Los enlaces hipertextuales permiten el acceso al mundo hipertextual dentro y fuera ya que los documentos hipertextuales pueden ser independientes (p.e., un cd rom o un dvd rom) o integrarse a una red (p.e. Internet o una intranet). El mundo hipertextual es por tanto limitado y sin límites, flexible, abierto, en permanente construcción, modificación y ampliación. Pero además de reconfigurar las maneras en que concebimos el texto y de alterar las prácticas de lectura y de escritura, el hipertexto también trastoca los procesos de producción, difusión y distribución que trajo consigo la imprenta.
La confluencia de texto, imagen, sonido y otros recursos audiovisuales y multimediales: ofrece un particular dinamismo al hipertexto, convirtiéndolo en hipermedia y haciendo que el modo literal se convierta en visual y auditivo y, por ende, multisensorial. La clase soporte del hipertexto es capaz de aglutinar en si mismo a los otros soportes (papel, material magnético, material óptico, etc.) y que puede ser reproducido en estos mismos soportes. También se entremezclan las morfologías usadas en el mensaje: documentos y archivos textuales ( libros, revistas, artículos, folletos…), gráficos (dibujos, mapas, planos, infografias, gráficos animados…), iconográficos ( iconos, diapositiva, fotografías, cuadros), sonoros (música, sonido de todo tipo, programas de radio…) y audiovisuales (películas, videos, programas de televisión), tridimensionales (objetos plásticos y de realidad virtual), informáticos ( programas, aplicaciones, archivo legibles con ordenador…) y multimedia (combinaciones de varios de los códigos anteriores). Constituyéndose así el hipertexto en un hiperdocumento llamado hipermedia.

3. Cuál es la propuesta de Vovelle para una triple perspectiva de la lectura?

La triple perspectiva de la lectura planteada por VOVELLE es:

Apreciar la “aparición” del hipertexto como acontecimiento por si mismo, como un instante privilegiado. (interés, entusiasmo, resistencia; lenguajes, actitudes, gestos…)


Vincularla a “herencias” “(suavizarla”), rastreando continuidades.(ubicarlo dentro de una diacronía referenciable: vincularlo como acontecimiento para la institución literaria o forzar un vinculo con el ambiente cultural posmoderno …)


Estimarla como acontecimiento fundador (que no tiene pasado, sino mucho porvenir, y tomarlo, entonces, como punto de partida y no de llegada.(demostrar que ese carácter fundador e incluso traumático del hipertexto exista sin antecedentes)

La propuesta de VOVELLE se entrelaza con la discusión de los imaginarios o inconscientes colectivos y con la necesidad de dar cuenta de las motivaciones (conscientes o no) de los hombres y de las actitudes que las prolongan. Plantea su propia hipótesis de trabajo con una doble direccionalidad: de un lado, la necesidad de enfrentar una historia vertical, es decir capaz de apreciar desde los condicionamientos socio-demográficos hasta las formas más sofisticadas de la expresión artística, pasando por las actitudes y las reacciones de la mayoría. De otro, una historia de larga duración dispuesta a observar el entrelazamiento de los tiempos (tiempos del historiador, del sociólogo, del antropólogo, etc.…, en busca de un todo sobredeterminado), sin que esto llegue a provocar un efecto de inmovilismo. En resumidas cuentas, la propuesta de Vovelle conduce a determinar que el hipertexto adquiere mayor sentido al observarse como un acontecimiento que ha ido adquiriendo sentido en el transcurso del tiempo y de los discursos.


4. ¿Cuál es el planteamiento de Iris Zavala con respecto a la crítica dialógica?

Desde la concepción del hipertexto como acontecimiento, por la confluencia de distintas posturas, universos semánticos y luchas por la hegemonía del signo y ya no como la persistencia del imaginario; Iris Zavala plantea que el sentido o significado no esta cerrado para siempre de manera individual; sino que debe escucharse nuevas valoraciones y re-acentuaciones de los discursos, pensar en lo heterogéneo (intertextualidad, interdiscursividad), las voces que acentúan ciertos tópicos y les generan ciertos espacios en la significación, o la aceptación.

Por ello considera el discurso en dos dimensiones:

Como sistema de circulación que vehicula la lucha y legitima el significado.
Como un observatorio de posiciones, formas, experiencias y luchas del pasado social y cultural encarnadas en el presente.

Igualmente expresa que para una lectura adecuada del discurso se necesita reconocer el universo cultural que esta interrelacionado y, para ello es importante indagar en el imaginario social, que es el valor cognitivo y funcional ideológico del discurso o texto en tanto es socialmente simbólico.

En este sentido la crítica dialógica que busca entender esos discursos, desmonta los mecanismos de exclusión de las prácticas significantes no oficiales formadas al interior del discurso. Este tiene miles de ideas, un dialogo de ideologías presentes en el discurso; así el lenguaje o signo no puede separarse de su dimensión ideológica, por lo que aparece como ideologemas, abierto a valoraciones e interpretaciones futuras, reactualizando ese pasado en el presente de un discurso inacabado de significación inalcanzable, debido a este asunto debe leerse a varias voces (heteroglosía) leer el reverso de la cultura, perseguir los intereses de los sujetos de la enunciación hasta que ofrezcan un sentido, un paso del mundo de la cultura la mundo de la simbólico, al mundo de lo ideológico, al mundo de los mitos y ficciones, hasta llegar a lanzar al mundo real el imaginario social (ideologemas) o supuestos discursos; estos hacen que ninguna lectura sea neutra, pues siempre será un vinculo social (discurso) y un texto (manifestación de los imaginarios sociales proyectables y sistemas axiológicos en conflicto por la lucha del a supremacía del signo.

Por último el contexto del hipertexto hace que el autor construya un texto intentando resolver sus propias luchas ideológicas así mismo el lector, lee intentado resolver sus propias luchas ideológicas acomodando o el texto a su propia imaginación.




jueves, 29 de noviembre de 2007

LA PRODUCCIÓN Y RECEPCION TEXTUAL INTERACTIVA

  • Marco conceptual e histórico.
  • El hipertexto como arena ideológica.
  • Hipertexto y posmodernidad.
  • Los medios interactivos como recursos didácticos.
  • La comunicación hipertextual literaria.

¿POR QUE EL HIPERTEXTO ES COMO UNA UTOPIA?

¿ Para qué sirven las utopías?
Yo también me pregunto siempre.
Porque ellos están en el horizonte.
Y si yo camino dos pasos,
ellos se alejan dos pasos.
Y si yo me acerco diez pasos,
ellos se colocan diez pasos más allá.
¿Entonces, para qué sirven las utopías?
Para eso sirven,
para caminar, para avanzar.
En definitiva, para seguir siendo.


COMITÉ “MORAL Y LUCES” DE LA
FUERZA ARMADA BOLIVARIANA